曲目列表
专辑简介
专辑简介：艺术鉴赏家、小提琴演奏家伊利亚·葛林戈斯(Ilya Gringolts)与大提琴演奏家德米特里·库索夫(Dmitry Kouzov)携手演奏了三首伟大的二重奏作品，其中两首诞生于20世纪，一首来自21世纪。第一首优雅抒情又不失诙谐的二重奏作品“Duo for violin and cello, Op. 7”由汉斯·艾斯勒(Hanns Eisler)创作。艾斯勒因与剧作家贝托尔特·布莱希特(Bertolt Brecht)的艺术合作而为大众所熟知，他一贯注重自身作品的通俗性，力图与观众建立深厚的联系。创作这首作品时作曲家年仅26岁，该作品丰富的层次充分显示了他的出众才华。尤克·维德曼(Jörg Widmann)的《二十四首小提琴和大提琴二重奏》于2008年开始创作。两件乐器时而制造出弦乐四重奏的效果，维德曼称“它们互相吸引也相互拒绝，彼此相爱也彼此厌憎”。本专辑收纳了这套二重奏曲集的全球首演录音。专辑以莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel) 的《小提琴和大提琴奏鸣曲》结束。作为德彪西(Achille-Claude Debussy)忠实的后继者，这首拉威尔致敬德彪西的奏鸣曲一直深受大众喜爱。 伊利亚·葛林戈斯(Ilya Gringolts) 和德米特里·库索夫(Dmitry Kouzov)组成了完美的二重奏组合。二人都是备受追捧的独奏家和室内音乐家，他们精湛、无畏且富有激情地演奏了这些挑战性的作品。作曲家简介：汉斯·艾斯勒(Hanns Eisler，1898年－1962年)，犹太裔奥地利作曲家、音乐理论家和社会活动家。他是德意志民主共和国国歌《从废墟中崛起》(Auferstanden aus Ruinen)的作曲者，在欧洲乐坛享有盛誉。艾斯勒曾在维也纳音乐学院学作曲，师从勋伯格。希特勒上台后他流亡国外，此间他曾在英国为电影创作配乐，后任教于纽约新学院(The New School)及南加利福尼亚大学(University of Southern California)。1942年起，艾斯勒在好莱坞继续电影音乐写作事业，曾担任卓别林的音乐助理。受勋伯格的影响，艾斯勒的早期音乐创作使用多十二音技法，但随着创作思想的转变，他的音乐语言回归简洁清新，更为大众所接受。他充分利用调式和声、爵士音乐以及现代派手法，为电影、戏剧配乐制造出丰富的效果。汉斯·艾斯勒一生为民主及社会主义奋斗，对马克思主义与音乐理论作了深入的研究，在学术和实践方面都取得了重要的成果。约瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Maurice Ravel，1875年 －1937年)，法国作曲家、钢琴家，是与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。虽与德彪西同为印象派作曲家，但拉威尔的音乐整体来说与前者迥然不同。德彪西的音乐有一种朦胧的意境和诗意的想象，拉威尔作为印象派音乐家则极大地发展了印象派音乐的表现力，他的恪守古典主义传统，节奏鲜明，但旋律自由奔放，以纤细、丰富的情感和尖锐性格著称。尤克·维德曼(Jörg Widmann)，作曲家、指挥和单簧管演奏家，1973年生于慕尼黑。他的音乐创作部分受古典和浪漫主义作曲家的启发，魏德曼先后在慕尼黑音乐戏剧学院(Hochschule für Musik und Theater München)和纽约朱莉亚音乐学院(The Juilliard School)单簧管专业学习，随后又到卡尔斯鲁厄音乐学院(Hochschule für Musik Karlsruhe)继续深造。自1993年，维德曼创作了大量音乐作品，体裁覆盖了独奏、室内乐、交响乐、协奏曲和歌剧。代表作包括歌剧《镜子里的脸》《巴比伦》，管弦乐《弥撒》等。他曾获得包括欣德米特奖(Hindemith Prize)、勋伯格奖(Arnold Schönberg Prize )、西门子音乐奖(Ernst von Siemens Music Prize)在内的众多奖项。 艺术家简介：伊利亚·葛林戈斯(Ilya Gringolts) ，俄罗斯小提琴家、作曲家，1982年生于列宁格勒(圣彼得堡)，毕业于朱莉亚音乐学院(the Juilliard School)。 1998年，他获得了帕格尼尼小提琴大赛的一等奖。2001年至2003年，葛林戈斯入选BBC Radio 3“新一代艺术家计划” 成员。他于2008年创立了葛林戈斯四重奏(Gringolts Quartet)，目前任教于苏黎世艺术大学 (Zürcher Hochschule der Künste)音乐系。德米特里·库索夫(Dmitry Kouzov)在西贝柳斯音乐学院(Sibelius Academy in Helsinki)取得了他的大提琴演奏学士和硕士学位，他还获得了朱莉亚音乐学院的"艺术家文凭"(Artist Diploma) ，该学位极难考取，每年至多招收1人。库索夫曾赴四大洲演出，与圣彼得堡交响乐团( St. Petersburg Symphony)，乌克兰国家交响乐团(National Symphony of Ukraine)等知名乐团合作。他曾获得“贝多芬音乐比赛”( the International Beethoven Competition)一等奖、纽约大提琴协会(the New York Cello Society )“新星奖”。中出中文字幕MV免费高清在线
资格最老的爵士音乐大师。路易斯•阿姆斯特朗（Louis Armstrong）永远是爵士乐的代名词。早在1920年，19岁的阿姆斯特朗就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World（多么美好的世界）”是他最为著名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。阿姆斯特朗的小号，可能是全世界最快乐的小号；阿姆斯特朗的歌声，可能是世界上豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代，他也有过一首榜首歌曲。阿姆斯特朗的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”（在布满阳光的街道边）还有“Blueberry Hill”（越橘山）的歌名，都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。阿姆斯特朗出身于贫民区，很小他父亲就拋弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是阿姆斯特朗以热烈狂野，如泉涌出的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音吵哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。相对于阿姆斯特朗的小号，很多人更喜欢他的歌声，因为阿姆斯特朗的声线非常粗糙，和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中，有一个无限宽大的世界，不论是谁，做错了甚么，在这世界中，一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂，从天堂上俯瞰人间，看见他的朋友，看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人，再想想阿姆斯特朗幼年的生活，想想他的歌声......没有受过伤的人，谈不上宽恕，没有历过风霜的人，没资格说世界是美好的。
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